今年年初发布的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中提到，"各级各类院团应重视创演符合青少年心理特点和审美习惯的优秀剧目"，还要"加强学校戏剧通识教育，培养学生戏剧审美意趣。深入开展高雅艺术进校园活动，丰富校园戏剧展示交流内容和形式"。
戏剧，从来不只是囿于剧场空间内的小众艺术形态。它也可以成为一种教育的载体，尤其是当戏剧与教育的融合扎根于苏州的江南文化土壤。
戏剧，何以"育人"？三个"戏剧+教育"融合的苏州本土实践，或可回答这一问题。
心理教育的载体
一场"儿戏"打开孩子的"心门"
5月20日至21日，张家港保利大剧院，第八届江南文化艺术·国际旅游节的一场特色剧目——全国首部聚焦青少年心理健康的戏剧疗愈舞台剧在此上演。港城600余组亲子家庭走进剧院，上了一堂青少年心理健康疗愈课。
本届江南文旅节集结的30余部名团名剧、超200场江南小剧场演出中，舞台剧《这不是儿戏！》是与众不同的。它透露出一个信息：这场覆盖苏州全域的江南文旅盛会，亦润物无声地观照着文旅之外的其他领域，譬如公共关怀，譬如教育创新。
《这不是儿戏！》是全国首部聚焦青少年心理健康的戏剧疗愈剧。该剧由四川省卫生健康委员会指导，四川省医学会参与出品，创作过程中亦有心理专家介入把关。剧中，初三女孩晓梦喜欢cosplay，妈妈觉得"不正经"；她心理压力很大，却不敢跟父母说。她的内心世界在舞台上被具象化——"遗弃之地"堆着被没收的手机、滑板、短裙；"指责之墙"随着父母的争吵不断向内挤压；"记忆迷宫"里藏着她小时候的快乐。
跳出了传统心理剧严肃、板正的叙事框架，《这不是儿戏！》以Rap、川渝方言包袱、沙画等元素，将稍显沉重的青少年心理健康话题包裹成一颗五彩斑斓的"戏剧糖果"，使之老少咸宜，令家长和孩子为之共鸣、共振。
"在我看来，类似《这不是儿戏！》这样的戏剧降低了青少年接触心理健康议题的门槛。"苏州大学创造性艺术与心理健康专业国际本科生导师朱若茜分析道，"很多青少年的内心有各种各样的情绪，焦虑也好，孤独也好，这些情绪往往是难以向父母表达的。但是戏剧艺术能够帮助青少年把它们表达出来，让它们被看见、被共情，这就迈出了非常正向的一步。"
戏剧疗愈的核心机制，在于它能绕开青少年的心理防御。当直接对话变得困难时，角色扮演提供了一个安全距离——孩子可以在隐喻中讲述自己的故事，不必直面那些难以启齿的创伤。朱若茜说，近年来，越来越多人关注到戏剧作为心理教育载体的功能，这也从某种程度上代表了艺术教育的一种新的发展方向。
文化传承的桥梁
一折折昆曲演到了年轻人心上
如果说《这不是儿戏！》用戏剧的方式完成了一次心理教育的"预防前移"，那么在苏州，一场小而精、广而深的戏剧美育实验铺开许久——它既发生在亲子剧场里，也发生在学校讲堂中。
5月24日，江苏省苏州昆剧院的小剧场昆剧《千年一叹》将走进中国人民大学苏州校区，在学校的图书馆报告厅内为高校学子献演。消息在学校微信公众号上一经释出，后台的报名信息就一股脑儿涌了进来。
这并非600岁的水磨昆腔首次走进人大苏州校区。去年5月，苏昆新创排的昆剧现代戏《家》亮相第七届江南文化艺术·国际旅游节之前，预先以一场该剧编剧罗周的专题讲座，让昆曲的悠长戏韵浸润人大苏州校区的校园。配合着罗周的讲座，苏昆的青年演员现场与高校学子互动。学子们换上戏服，跟着演员现场学戏。
"这次活动给我留下了很深的印象，苏昆的演员们演得好、配套的体验活动也特别好。所有的一切，都让我们感觉到昆曲原来并不是很遥远的艺术，它一直都离我们很近。"参与过去年活动的"00后"张筱今年又一次报了名。两次活动之间，她约着同学到姑苏区的中国昆曲剧院看过好几回昆剧演出。从一场讲座上的互动体验，到主动约同学买票走进剧场，昆曲在她的生活中从一个偶然的"闯入者"转变为"引领者"和"陪伴者"。
记者了解到，整个2025年，苏昆融入苏州市的"戏曲进校园"活动，将20场昆剧演出带进苏城各所学校，惠及师生6410人。
"除此之外，我们还融入苏州市文化广电和旅游局打造的'美遇苏州'项目，聚焦儿童及青少年传统文化启蒙，打造了一系列'剧场里的艺术课'活动，通过亲子观演的形式为家长与孩子带来沉浸式的昆曲体验。"苏昆相关活动负责人告诉记者，"剧场里的艺术课"惠及280余人次，其中，首次接触昆曲的青少年儿童比例达85%以上，在亲子共同参与的过程中，孩子们不仅认识了昆曲的服饰、道具、唱腔等基本元素，更在故事聆听中理解传统文化中的"情"与"美"，打破昆曲与大众尤其是青少年群体之间的距离感。
让江南文化土壤中孕育而生的昆曲走进校园、走近莘莘学子，让古老的水磨腔找到新一代的创作者和观众——如斯实践中，江南文化的"老底子"戏剧，沉淀为一种难能可贵的教育资源，让学生在其中看见美、感受情、触碰文化。
青年成长的舞台
一个展演容纳了斑斓的梦想
戏剧可以成为心理教育的载体，亦可以作为文化传承的桥梁，而在江南文化艺术·国际旅游节近年的实践中，戏剧提供了一方舞台，让年轻人站了上去，惊起一声声"春雷"。
去年春天，14个校园戏剧社团、200余名年轻戏剧人用18部作品为首届苏州青年学生戏剧展演定格下无数高光时刻。学生们带着自己创排的剧目，登上苏州文化艺术中心、苏州湾大剧院等专业剧场的耀眼舞台。
首届展演中，中国人民大学苏州校区音乐剧社凭借法语音乐剧《摇滚红与黑》摘得优秀剧目奖。在剧中饰演市长夫人德瑞那的龙琪，今年已经是剧社的社长。第二届苏州青年学生戏剧展演将于5月25日启幕，他们排演的法语音乐剧《莫里哀》将作为开幕大戏登上苏州文化艺术中心大道喜剧院的舞台。
"法语是我们学校的特色，所以我们音乐剧社排演的剧目也是和学校的教学联动的。"龙琪告诉记者，《莫里哀》全剧含有大量的唱跳，排演难度很大，剧社请来学校法语教研中心的老师做指导，"我们从1月开始选角，2月正式排练，临近开演，最近两周天天都利用课余时间在排练，最晚一次排到深夜12点。"
在这个自发组织起来的《莫里哀》剧组，20名演员和10名幕后工作人员往往需要身兼数职，"一半的服装是自己做的，大量的音频也是自己剪辑的，虽然要演好这个剧很难，但我们希望尽力做到最好。"龙琪说。
从"自己排着玩"到"站上专业舞台、被更多人看见"，这场展演为苏州的校园戏剧搭建了一个前所未有的通道。龙琪感慨道："我们音乐剧社是由一群浓度极高的音乐剧爱好者组成的，如果不是因为这场展演，我们根本就不会排演这样一出大剧，也没有机会站上这么大的舞台，所以这一次，我们一定会全力以赴的。"
从一部心理剧让孩子被看见，到一堂昆曲课让文化被感知，再到一个戏剧展演让热爱被托举——苏州正在"戏剧+教育"的融合实践中，用不同的方式回答同一个问题：戏剧，何以"育人"？答案或许不在舞台的灯光里，而在那些被触动的心灵深处。
